Joaquin Jimenez

     Bueno creo que esta será mi ultima entrada si no me equivoco.     Yo soy una persona que casi nunca se siente conforme con lo que hace y perfeccionista en ese sentido de podría decir, nunca me especialicé en la fotografía en particular, por eso no tengo cámara, siempre soy el que edita y que esta procesando ese video/foto en crudo, esta materia me hizo pensar en el material original lo importante que es antes de ser retocado.  Tratar de colocar todo como maso menos estaba en mi mente y tratar de tomar la foto y ver como no era como pensaba me frustraba un poco. Esto sumándole que sentía que todo lo que hacia estaba mal y tenia que rehacerlo. Me recordó (muy a groso modo) a la película de Whiplash cuando el profesor empujaba a sus estudiantes hacia sus limites y eso podría hacer que ellos se desalienten. Yo también para hablar me expreso medio mal, y a través de las fotos y querer explicarlo quizá también me trababa solo esto hacia. Personalmente los profesores explicaron muy bien,

  Sabia que la re entrega de la cosa estaba pendiente y finalmente acá está el resultado. Contento con lo obtenido luego de la corrección de la ultima vez, mi guia es la fotografía que me fue enviada de Thomas Struth y en base a la corrección, encuadrar el interior en un trípode la toma esta vez fue en diagonal y solo iluminado de noche con un solo foco de luz frio (en la foto de Thomas se ven como 3 luces con sombras duras pero decidí quedarme con una). Mi guia a parte de Thomas siguió siendo Hiroshi Sugimoto en mechanical forms manteniendo los oscuros, la poca luminosidad y el subexpuesto, que resalten las partes metálicas de dos componentes mas importantes para mi, el procesador y la grafica.      Al tener la cámara esta vez me pareció mas fácil hacer zoom, enfocar y controlar la velocidad a 1.3s para lograr la intención. DATOS TECNICOS:     Cámara Pixpro AZ252     f: 5.2     1.3s     ISO 80 BACKSTAGE:   OTRAS TOMAS:            

      El Mártir es una fotografía analógica tomada por Marcos Lopez en 2003. Es un autor que no conocía hasta buscar información de esta obra y me pareció un gran artista y gran icono del pop-latino.     Comenzando con los datos técnicos, no tengo información con que cámara fue tomada ni sus datos pero esta montada sobre un trípode con una lente medio aproximadamente de 50mm a distancia media con una apertura de aproximadamente f: 4 por su desenfoque de fondo, a juzgar del ruido que se genera, no se si por la calidad de la imagen brindada o no, puede tener un ISO de 3200 o menos y por lo tanto para su correcta exposición y capturar ese momento habrá decidido una velocidad de 1/1000 s. Esta obra, a mi juzgar debe contar con 3 luces distintas, una luz principal en diagonal derecha detrás de la cámara, una luz tenue iluminando desde atrás del sujeto y desde abajo el fondo y una luz dura que ilumina ciertas zonas en su pecho y rostro proviniendo de la extrema derecha del sujeto, no estoy s

VIDEO: STAGE PHOTOGRAPHY:      Para esta ultima entrega del cuatrimestre me sentí bastante critico en que iba a entregar por eso se me presentaron diferentes dificultades que fui dándole la vuelta para tratar de resolverlos.     El viernes grabé mis primeras pruebas para el final, se me quedo sin batería la cámara y tuve que grabar con el celular, esto implicó que el encuadre se modificara un poco, (tratando de mantener la relación de aspecto 16:9 y que el encuadre abarque la parte de los cuadros como en la foto en 4:33 de la entrega anterior) y que los colores no se porque se veían en un tono rosado que no me sentía  cómodo, el foco de luz que viene de la derecha no tenia la intensidad necesaria para iluminar a comparación de la luz solar y al terminar de grabar y todo no me sentía cómodo con los resultados, entonces como se me fue el sol dije que pruebo al día siguiente mas tomas porque era la entrega final y no me convencía.     El sábado directamente gire el sentido del sillón para

     VIDEO:       STAGE PHOTO:       Me sentí mucho mas cómodo para realizar esta experiencia, gracias a las fotografías de  Philip-Lorca diCorcia como guia para realizar el stage photography y el diseño de fotografía. Desde un principio quería cambiar el lugar, pero el problema no era el lugar, si no las posiciones de las cosas, partiendo de la luz natural desde la izquierda y cambiando la posición de la cámara, despejé todo lo que entra en el encuadre para reorganizar todo y colocar cosa por cosa como si fuera una escenografía. Luego iluminé el lugar sin luz justificada para destacar al protagonista y por ultimo la lampara de piso porque me parecía una zona un poco vacía del encuadre para rellenar. Estoy consiente que tiene una luz dura que refleja sombra en la pared pero el papel calco no bastaba y no sabia que hacer.     Otro dato no menor es que grabé con la cámara ya que el encuadre me gustaba mejor, pero esta a 720p y baja la calidad y no se por que cambia el balance de blancos